Serax Servies - Een Nieuwe Definitie van de Tafel

Herinner je je Renoir's 'Lunch van de Roeiers' nog? De bedrijvigheid, de nonchalante houdingen, het licht dat door de bladeren filtert, en een tafel die kreunt onder het gewicht van glas en etensresten? Of die filmische feesten in de films van Sofia Coppola, waar elke macaron eruitziet als een klein kunstwerk, en het porselein net zo cruciaal is als de hofintriges? Precies. We kijken ernaar, zuchten, en... gaan weer een boterham eten boven een triest, uitdrukkingsloos bord.

Ben je op zoek naar kleine momenten van schoonheid? Micro-genotjes die onverwacht ergens tussen het avondeten en het laatste kopje thee verschijnen? Dat is niet de manier. In een wereld die als een gek draait (en zelden in een goede richting), is de tafel ons laatste bastion. Het is de plek waar de tijd moet vertragen. Het is waar magie gebeurt en eten verandert in een ervaring. En laten we eerlijk zijn – servies gaat niet alleen over borden. Het is het decor van je leven. Het is het canvas waarop jij, als regisseur van het diner, de sfeer schildert. Het zijn de rekwisieten die de dynamiek van de avond bepalen.

Daarom zeg ik, als opperambassadeur van de viering, luid en duidelijk: één servies set is niet genoeg! Een romantisch diner, waarbij je elkaar diep in de ogen (en borden) wilt kijken, vraagt om een andere setting dan een lentelunch of een zomerse barbecue op het terras, en weer een andere voor een huisfeest waar we het idee van 'food sharing' vieren, en eten van hand tot hand gaat. Gerechten hebben de kracht om de sfeer te veranderen, en daarom is het de moeite waard om te overwegen welke ontwerpen we in onze eetkamer uitnodigen.

Daarom ben ik verheugd je kennis te laten maken met een merk dat deze filosofie als geen ander begrijpt. Serax, zoals het heet, is een Belgisch designicoon dat sinds 1986 bewijst dat alledaagse voorwerpen een ziel kunnen hebben. Het merk, opgericht door de broers Serge en Axel Van Den Bossche (vandaar de naam!), groeide van een familiepassie uit tot een wereldwijd platform dat vakmanschap verbindt met de visies van de meest vooraanstaande makers. Serax is niet zomaar een fabrikant – het fungeert meer als een kunstcurator. Het werkt samen met legendes uit design, mode en architectuur, maar ook met jonge talenten, en geeft hen de ruimte om gedurfde ideeën te realiseren.

Wat het meest boeiend is aan Serax, is de compromisloze benadering van kwaliteit en respect voor vakmanschap en kunst als 'de enige weg'. Daarom werkt het merk samen met bekwame ambachtslieden die een compleet nieuwe kwaliteit kunnen halen uit traditionele materialen zoals klei, glas of metaal. Elk object draagt de sporen van de handen die het hebben gemaakt. Hun missie is eenvoudig en mooi: alledaagse rituelen verheffen en een gevoel van gemeenschap aan tafel koesteren.

Voordat ik je kennis laat maken met 5 Serax-collecties die zijn ontworpen in samenwerking met kunstenaars, chefs of ontwerpers van een gerenommeerd modehuis, heb ik een kleine spoiler voor je... Blijf tot het einde, want als dessert heb ik een heerlijke, surrealistische meringue bereid! Ik beloof een kleine reis naar de wereld van Salvador Dalí, en op tafel zullen er... lippen zijn! Maar eerst de feiten...

Hier zijn 5 Serax-collecties die het concept van 'servies' herdefiniëren en je tafel, diner en eetkamer een ziel geven.

We beginnen met een collectie die de definitie van vitaliteit is. Yotam Ottolenghi, een chef-kok, auteur van vele bestverkochte kookboeken en culinair columnist, vooral bekend om zijn moderne Midden-Oosterse keuken, heeft onze benadering van groenten gerevolutioneerd en is een van de belangrijkste figuren in de hedendaagse plantaardige keuken (hoewel niet strikt veganistisch).

In samenwerking met Serax heeft deze wereldberoemde chef-kok en eigenaar van de Ottolenghi-keten van delicatessenwinkels en restaurants in Londen, zijn filosofie van overvloed en smaak vertaald naar de taal van keramiek. Hij nodigde Ivo Bisignano, een Italiaanse kunstenaar en architect, uit om samen te werken, die zijn expressieve, bijna schilderachtige gevoeligheid in het project bracht. Zo werd de Feast serviescollectie geboren.

Feast is echter meer dan alleen borden – het is een compleet ecosysteem gecreëerd voor het vieren van bijeenkomsten. Het oog wordt getrokken door Bisignano's karakteristieke penseelstreken in de vorm van de letter 'O', abstracte gezichten en grafische groenteprinten die borden, kommen en kopjes sieren. Het kleurenpalet is gedurfd, maar ongelooflijk samenhangend: kobaltblauw, zonnig geel en delicate roze tinten creëren een levendige compositie op tafel.

Het is de moeite waard eraan toe te voegen dat deze 'vreugdevolle improvisatie' is erkend door de meest veeleisende jury in de branche. De collectie won de prestigieuze EDIDA (Elle Deco International Design Awards) in de categorie Servies. Dit is het bewijs dat in design optimisme en gemak hand in hand kunnen gaan met de hoogste wereldklasse.

Naast gerechten (ook verkrijgbaar in sets) en glazen, omvat de collectie ook schalenstandaards, waarmee je schalen met snacks of zoetigheden op verschillende ooghoogtes kunt plaatsen, waardoor je tafelarrangement een ware installatie van smaak wordt. Deze optie mag ons niet verbazen, wie weet er immers beter dan een beroemde chef-kok en restaurateur hoe je gasten kunt aanmoedigen om de bereide lekkernijen te pakken?!

Als FEAST een explosie van emoties is, dan is de Base collectie de perfecte antithese – het is een triomf van orde en proportie. De maker, Piet Boon, begon zijn carrière als aannemer, wat hem een unieke benadering van design bijbracht: technisch, doordacht en vrij van onnodige versieringen.

Base is een serie gemaakt van bone china, bedoeld als een 'leeg canvas' voor je culinaire creaties. De gerechten zijn ontworpen om niet te concurreren met het eten, maar om de schoonheid ervan te benadrukken, wat zeker in de smaak zal vallen bij fans van de kunst van food plating.

Bijzondere aandacht moet worden besteed aan de details: borden en kommen uit de collectie zijn verkrijgbaar in vele maten en versies met hoge en lage randen, waardoor zeer professionele, restaurantachtige gerechten in het comfort van je huis kunnen worden gearrangeerd. Aangevuld met een rijke collectie glazen en kelken, die een perfecte aanvulling zullen zijn op het arrangement, zullen ze de introductie van niet alleen zeer kleurrijke of minimalistische gerechten, maar ook gedurfde decoraties, kandelaars, enz. mogelijk maken.

Het ware juweel van deze collectie is echter het bestek. Elk Base-vork, -mes of -lepel is gemaakt van één stuk hoogwaardig roestvrij staal. Dit geeft ze een unieke, sculpturale vorm en een tastbare stevigheid in de hand. Dit is minimalisme dat niet leeg is – het zit vol substantie en kwaliteit.

We duiken in de wereld van de hoge kunst. Ann Demeulemeester, een icoon van avant-garde mode, heeft haar fascinatie voor contrasten – licht en schaduw, kracht en delicatesse – vertaald naar keramiek, en creëerde twee complementaire servieslijnen: de Dé en Ra collecties.

De Dé collectie is een meesterlijk spel met de chiaroscuro techniek (licht en schaduw). De randen van de borden zijn versierd met handgeschilderde schaduwen (zwart of rood), laag voor laag aangebracht. Het effect? Wanneer je de gerechten stapelt, verstrengelen de schaduwen zich, waardoor een compositie ontstaat die lijkt op een modern schilderij op tafel. Elk element hier is uniek.

De Ra collectie tilt (letterlijk!) het serveren van maaltijden naar een nieuw niveau. Borden en kommen uit de collectie rusten op subtiele voetstukken, en kopjes hebben eenvoudige, verticale bases, waardoor ze het karakter van architectonische sculpturen krijgen.

Het kleurenpalet dat de Ra-collectie vergezelt, is zeer verfijnd: van zijdeachtig gebroken wit, via mat, grasgroen, tot een spectaculaire combinatie van matzwart met een geglazuurde, lichte binnenkant. Dit is een gedurfd voorstel voor wie diepte en geschiedenis zoekt in objecten.

Het Marni merk zet al sinds de jaren '90 trends in de wereld van luxe mode, bekend om zijn non-conformiteit en briljante gevoel voor kleur. Hun samenwerking met Serax is een overdracht van dit artistieke DNA naar de eetkamer.

De Midnight Flowers servieslijn is een indrukwekkende, 120-delige porseleinen set. Bloemmotieven, ontworpen door creatief directeur Francesco Risso, worden aangebracht met behulp van de decalmethode en vervolgens beschermd met glazuur. Belangrijk is dat de vormen van de gerechten licht asymmetrisch zijn. Deze opzettelijke 'onvolkomenheden' benadrukken de ambachtelijke flair en geven het porselein het gevoel van handgemodelleerde gerechten. De borden en kommen worden vergezeld door kelken en glazen die ook versierd zijn met een bloemmotief.

Deze visie wordt aangevuld met After Midnight vazen – sculpturale uilvormige vazen verkrijgbaar in een ongelooflijk gedurfd kleurenpalet. Verkrijgbaar in twee maten, introduceren ze een element van intelligente humor en artistieke vrijheid in het interieur. Dit is het bewijs dat elegantie niet stijf hoeft te zijn – het kan leuk en vol karakter zijn.

Tot slot, het beloofde juweel en mijn favoriete collectie in de categorie tafelsieraden (oh, ik denk dat we zo'n categorie nog niet hebben! Een omissie.). De Les Objets Mouleverants collectie tafelaccessoires, die de wereld van luxe sieraden combineert met surrealisme. Het Belgische designduo Wouters & Hendrix creëerde een collectie designobjecten die een eerbetoon zijn aan de grote meesters van het surrealisme: Salvador Dalí en Marcel Broodthaers.

Het is tussen deze objecten dat je een botervloot en kommen in de vorm van lippen zult vinden, evenals servetringen en wijnstoppers geïnspireerd op de beroemde lippen van Mae West. Rode lippen op tafel zijn een gedurfd gebaar – een symbool van sensualiteit dat het ontbijt verandert in een klein happening.

Maar de collectie verbergt meer schatten: een flesopener of kommen in de vorm van schelpen zijn objecten die balanceren op de grens van nut en kunst.

De filosofie van deze collectie is eenvoudig maar diepgaand: alledaagse objecten transformeren in 'buitengewone tafelschatten'. Dit is een ideale keuze voor kenners die zich willen omringen met onconventionele objecten die een intellectuele en esthetische lading dragen.

Zoals je ziet, is de tafel een ruimte van oneindige mogelijkheden. Het kan een canvas zijn voor schilderachtige experimenten (Dé), een podium voor een vrolijk feest (Feast), een bloemrijke, modieuze weide (Midnight Flowers), of een moderne kunstgalerie (Les Objets Mouleversants). Ongeacht welke esthetiek je kiest, onthoud één ding: het vieren van het dagelijks leven gaat over de kwaliteit van de momenten die we samen doorbrengen. En welke rol spelen gerechten hierin? Mooie settings helpen ze simpelweg om voller te resoneren!

Welke van deze artistieke visies resoneert het meest met jouw gevoeligheid?